【要闻】第46届台湾电影金马奖评审手记

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●杜基峰的“复仇”、尔冬升的“新宿情况”、郑保瑞的“意外”、吴宇森的“赤壁2”都不受欢迎

●爤片的拍摄很好，能提名最佳拍摄吗？ 对对局有利吗？ 不一定是那样

金马奖的最后审查工作在台北县的酒店会议室进行。 审查团必须与外界隔绝(手机被没收，在楼下抽烟也不行)。 从早上9点到下午6点，在一个目的地选出获奖者。 最后名单出来了，评委大多满意，有人说漂亮！ ； 我也喜欢这个名单。 因为很接近自己的味道。 主办者说今年的审查团相当有共识，其实是东西相似的结果吧。 也就是说，因为要选择审查的瞬间，所以今年金马奖的基调大致决定了。

可以说巴西电影《上帝之城》( city of god )直接影响了“必须有你”。 电影真的可以影响当地社会，他们的总统看到它，召集各届会议的首长，去贫民窟处理电影中提到的少年暴力问题。

“必须有你”的导演戴立忍先生

这个事件不仅发生在台湾，我在日本参加电影节时，nhk的老摄影师抱着我哭。 他看了四遍，说日本政治家应该看这个。 陈菊看完电影后回顾下级主管说，如果这件事在高雄再次发生，是我们的耻辱。

《不能没有你》的主人公陈文彬

(比张铁志采访《制作不仅仅是电影的台湾电影》) 15个评审团来自内地、港口、台三地，来自香港的除了我以外，还有关锦鹏导演和美术指导朴若木。 吴天明导演来自内地，除此之外11人是台湾的审查。

台湾的评论对本土电影有利吧？ 不一定是那样。 越来越多的情况下，大家似乎对对局片很熟悉，要求反而很高(我觉得港片也很挑剔)。 。 从备受瞩目的年份电影的名字来看，孙山也能看到一斑。 “一席”、“阳”、“带我去远方”、“眼泪”、“爸爸，你好吗？ 》、《白银帝国》这些电影连提名都没有。 今年的金马奖如果说香港电影叫屈曲，台片其实也不太多。

今年的人选相当智力(香港有一家报纸叫学院派)。 在11人的台湾审查中，除台大教授毕恒达、李泳泉、张霯蓓和编剧陈世杰外，他都在大学教电影。 虞镇平导演、摄影师沈瑞源、周旭薇从事纪录片工作。萧冠的身份是剪刀师，作品中包括《十七岁的自行车》等。 你会发现球队的人文色彩很浓。 此外，还有舞台艺术家吴兴国、跨境创作者鸿鸿、女歌手陈珊妮等。 据说过去有江湖地位和荣休的审查中，锤子的声音影响很大，今年的审查任命有年轻化的倾向。

类型电影？ 贬义词！

我们开了两天会，没有压倒性的讨论和意见指导者，每个人说话的机会均等，绝对有道理。 金马奖的机制小吗？ 好的。 但是，通过这样的小圈子组合，确保每个人都在看电影(而且不是dvd而是胶卷)。 这是一个为理论、例子或其他参照和相互游说提供交流平台的小圈子。 从一点项目的投票结果中我们发现，在一些回合的讨论下，确实有人说服了我。 我们改变了初心，有时多次选择，无论如何交流都有重要的意义，不能和个人投票的电影选举相比。

“必须有你”是根据真实情况改编的，讲述高雄底层的父女在官僚体制下赢得生活权的故事图/家明。

在《斗牛》中，黄渤演的牛二在牛的庇护下九死一生图/家明

张家辉在《证人》中扮演亡者，任务是绑架检察官的女儿图/家明

李冰热吻导演陈国富，她是金马奖封后的内地演员cfp/图

面对这个小组的评审团，香港电影也不太占特色。 问题是香港以类型电影为主，一次看这么多动作片，确实很麻木。 除非足够突出或者非常有新意。

获奖者名单(部分)

★最佳电影《不能没有你》

★最高导演戴立忍“必须有你”

★最好的男主人公张家辉《证人》黄渤《斗牛》

★主演女演员李冰冰《风声》

★男配角王学圩《梅兰芳》

★助演女演员惠英红《心魔》

★最优秀新人演员馀少群《梅兰芳》

★最高原创剧本戴立忍、陈文彬“必须有你”

★剧本管虎《斗牛》改编

★最佳摄影曹郁《南京！ 南京！ 』

★最佳纪录片《音乐人生》

★终身成就奖明骏

杜基峰的“复仇”、尔冬升的“新宿情况”、郑保瑞的“意外”、吴宇森的“赤壁2”等都不受欢迎。 林超贤的“证人”只有主人公和动作设计提名。 香港奥斯卡最佳电影《叶问》也只有动作设计之一。

在初审中，一位台湾评委觉得香港的类型电影、合作电影已经公式化，从桥段、世界观到具体的音乐风格，都缺乏追求稳定的惊喜。

类型电影是辩论中的贬义词，要摆脱类型电影非常不容易。

另外，诸如照片、音频和拼接等技术奖的定义还提到了是只看技术表现还是考虑整个电影的成果。

比如烂片的拍摄很好，可以指定拍摄吗？ 我认为可以独立授予技术奖，但是如果必须考虑整体成果的话，有关于最佳电影想法的说法。

破案又破案

两部受欢迎的电影《必须有你》和《脸》有更多的意见。 “不能没有你”是黑白拍摄，改编信息的，写实风格很强，是一部感人的剧。 《脸》是蔡明亮作者风格的另一个演示，比起个性化、抽象化，允许不同层次的解读。 毕竟，只能比较这两个类别，以诺曼·洛克威尔和杰克逊·波洛克的画为例。 就像苹果和橘子一样，我们必须获奖。 面对提名我无法回避。

有“脸”的评论应该肯定其艺术成果和大胆的尝试，有“不能没有你”的人觉得金马奖太小，不能远离观众，而且电影水平也很高。 另外，也有提出写实性和写实性参考的评论，有人询问作品是否心动，也有人建议将作品回归各自的范畴进行测量。 不一定只是戏剧。

除了和“脸”的讨论不下去以外，最好的主人公的纠缠很激烈。 现在我们认识张家辉和黄渤双荣登影帝。 这两天，媒体和读者的评论是毁誉参半。 但是没办法吧。 投票同意并列的审查超过10人，超过半数，关键是经过多次讨论和投票，审查没有共识，也无法说服彼此。 张和黄只有一票之差，也不能赢。 于是，解决了事件。

不可否认，张家辉没有得到一点审批。 《证人》与类型电影有先天关系，同样提名，在香港奥斯卡已经顺利合格，但张这次金马竞争中面临的考验更大，剧本的制作和张的演出都要出色。 当然我必须证明自己那天支持张家辉。

“音乐人生”的三项提名出人意料，讽刺的是成为了今年最高成绩的香港代表。 初审的时候，评委在看完电影后印象很好，最好的纪录片是大家所希望的，音频奖和编辑奖的讨论很多。 两者都由张经纬一人承担，评委说没有坏先例。 因为电影总是重视分工、专业。 但是，有些评论并不希望一手成功，有很多不自私的one man band失败的例子，所以有人建议，只要真的优秀，我们就要鼓励。

来源：鞍山新闻